分析中国综艺节目的营销策略

文 作者：发条棕 简介：谁能猜到观众的喜好，就能占据综艺营销的高地。 中国综艺节目一直被贴上进口产品的标签。从资本回报的角度来看，抄袭综艺节目往往成本低，效果好，原创综艺节目费时费力。 从老综艺节目《快乐大本营》借鉴台湾省综艺节目《超级星期天》和香港《60个综艺节目》，在中国取得了巨大的胜利，屹立22年，成为中国快乐综艺节目的鼻祖，到韩国全网严重抄袭的《中国嘻哈》，这些综艺节目离不开抄袭二字。 然而，无论剽窃的痕迹有多明显，收视率或解释一切，中国综艺节目理论剽窃艺术，剽窃也是一门艺术，适当的本地化使用是这些综艺节目获胜的真正原因。 1.老综艺节目，变成品牌营销IP力量 以快乐娱乐为主的综艺节目是中国综艺节目夺取声音量的法宝。从《快乐大本营》到后面的一系列快乐，如山东卫视的《快乐星期天》和北京卫视的《快乐总动员》，在新一代综艺节目中显得格格不入。目标群众是网络声音小的中年群体和儿童群体，转型升级是老综艺节目的难题。 面对问题，老综艺节目可以先考虑自己的综艺节目IP力量，通过综艺节目IP营销完成了新时代综艺节目的转型升级。 综艺IP化是综艺营销的最主要的商业出路。IP营销一直是各大品牌商家的法宝，IP不仅仅是文化符号。经过多年的磨练和考验，好的综艺节目的新方向是成为综艺节目IP，打造自己的综艺节目IP。 综艺IP它已成为品牌跨境营销的一种趋势和新的切入点。 作为中国综艺娱乐的鼻祖，《快乐大本营》于1997年开播。这个模仿台湾综艺节目《超级星期天》和香港综艺节目的综艺节目到2019年已经播出了22年。坚持多年并不容易。它是中国唯一一个维持了这么多年的节目。 《快乐大本营》的收视率一直很高，创造了很多收视神话，邀请当红明星出现，让节目保持了很高的话题度。 几乎没有人不知道《快乐大本营》节目本身就是一个不可估量的风向标，已经形成了品牌效应IP价值。 豪悦与快乐大本营的合作，结合了大本营金牌节目本身的优势和当前的网络广播环境，体现了品牌紧跟时代潮流的营销策略和强大的品牌实力。 如何无缝植入广告，减少观众的阻力，一直是综艺节目营销的一个主要困难。观众长期以来没有购买僵硬和直接的植入广告。软植入需要广告产品与综艺节目风格相一致。 综艺IP营销创造了一种新的综艺营销形式，将产品理念和节目理念更好地结合起来，实现了综艺节目IP落地闭环营销。 2、亲子综艺节目，借消费儿童打造好爸爸人设。 亲子综艺节目《爸爸去哪里》播出至第六期，4期.024%的收视率在电视节目中排名第一。 与社会营销相比，内容才是王道。自《爸爸去哪里》推出以来，最大的原因就是质量可观。 与传统电视节目不同，《爸爸在哪里》是一个全新的网络综艺节目。失去电视观众的补偿是为了赢得全网的好评，这样的缺失是划算的。 借鉴韩版《爸爸！我们要去哪里？》在此基础上，本土化创新不是盲目复制，而是结合中国的家庭关系和社会环境。 但在广电总局的命令下，原则上不允许播出明星子女参加的真人秀节目，严禁消费儿童。 除了亲子综艺节目中亲子互动的温暖一面外，节目组还将孩子们与各种CP，用心形符号给孩子们的亲密动作画面，孩子们在面对镜头时关注心理变化，这很容易使他们的心理在综艺节目中逐渐异化。 明星父母看到了亲子综艺节目带来的巨大经济潜力，经常出现父子贵现象。好爸爸、爸爸人设可以成为一种全新的明星人设，让原本不出名的明星在短时间内身价飙升。 在亲子真人秀的帮助下，以培育第二代明星的名义，明星们实际上是在为自己创造人类设计。 3.偶像选秀综艺节目，粉丝们用爱发电声嘶力竭 近年来，偶像选秀综艺节目齐聚一堂，2018年偶像选秀节目《偶像练习生》和《创造101》都取得了巨大成功。 《偶像实习生》向人们展示了偶像经济的商业潜力。《创造101》凭借策略人物话题营销，成功打造了锦鲤杨超月、菊姐王菊等话题偶像，打造了偶像团火箭少女。 在看到偶像选秀综艺节目的巨大成功后，资本早已雄心勃勃，下注了更多的偶像选秀综艺节目。虽然《青春有你》《一团之名》《创造营2019》的人气不熟悉2018年，但连续推出的偶像选秀节目节奏太快，观众有些审美疲劳。 普通观众会感到审美疲劳，但饭圈不会。饭圈规则在粉丝经济时代变化如此之快，以至于老粉丝措手不及。 偶像选秀综艺节目诞生后，饭圈文化的升级出现了各种弊端。从去年《创造101》的粉丝跑掉资金，到今年多个偶像节目的骗票。 在新时代，打投文化遇到了偶像选秀综艺式的悬崖。中国偶像市场应考虑脱离综艺节目后偶像产业的发展方向。 4.爱情综艺，综艺滤镜下的假游戏 对于拥有高超爱情技巧的都市男女来说，偶像剧般的爱情综艺节目似乎设置了爱情模板。只有达到节目中的爱情水平，才能拥有顺利的爱情。 爱情综艺教会了观众很多关于爱情的技巧和规则，看完《心动信号》后，年轻人的心动标准不断提高。 在爱情综艺节目蓬勃发展的20年里，为了吸收流量，制片人一直将各种关于爱情或面包的极端爱情观点放在舞台上，接受观众赤裸裸的观察和讨论，引起了社会各方观点的激烈碰撞。 从中国爱情综艺节目的发展史可以看出中国青年爱情价值观时代的变迁。 第一代爱情综艺节目于1998年播出，是中国综艺节目史上第一个探索性别的爱情综艺节目。 在当时相对保守的社会文化环境下，节目中的男女嘉宾只能一些相亲模板问题，比如身高体重、教育职业、家庭背景、经济实力等。 在当时相对保守的社会环境下，这种条件匹配的爱情综艺节目已经成功。 第二代爱情综艺节目的代表是《非诚勿扰》其实《非诚勿扰》的观众更多的是中年阿姨，《非诚勿扰》的现象是为陌生人交朋友提供土壤。 第三代爱情综艺节目完美诠释了偶像剧梦。节目中的男女嘉宾可以以近乎完美的姿态为对方创造偶像剧般的浪漫。回归现实，大多数女孩心中依然存在的观众无法接受现实与综艺节目的区别。 爱情的轨道不像偶像剧那样梦幻，在爱情综艺节目中没有技巧竞争。真爱，只有细腻地贴近现实，才能赢得这场爱情游戏。 5.中国综艺节目将小众圈文化拉上台面 看到小众圈的消费能力越来越大，资本决心提升亚文化。中国有嘻哈，乐队有夏天。 这两档综艺节目对喜欢嘻哈和摇滚的年轻人持又爱又恨的态度。 这群年轻人多数来自与城乡结合部的小镇青年，之所以能够连接在一起，共同商讨亚文化“大局”，最核心的原因在于现代社会无边疆域的互联网空间为小众经济提供了便利的土壤。 在便捷的社交网络的帮助下，散落在世界各地的嘻哈和摇滚粉丝聚集在一起在网上取暖。这些小团体聚集在一起，形成了一个强大的亚文化帝国，在过去从未出现过。 崩溃的一代和腐烂的一代，这些叛逆的标签早已不是什么新话题。综艺节目的作用只是把亚文化浪潮推到桌面上，各种亚文化呈现出你唱我出现的趋势。 随着社会能见度的提高，亚文化不断与主流群体竞争。 作者迪克在《亚文化：风格的意义》一书中·赫伯迪格提出了这样一种观点：青年亚文化孕育了许多形式，它们都指向反向，即抵抗，它们来自社会结构、阶级和相应的文化矛盾。 他们抵制的不是整个社会，也不是不了解有代沟的父母文化。他们抵制社会结构中的矛盾和集体经历，如贫困、失业、不公平等。他们在抵抗中从音乐、服装、艺术以及其它特殊的交流方式等方面，形成了特别的风格，而这些风格成为他们手中最有利的抵抗武器。” 作者粗略整理了以下综艺节目： 1.老综艺节目，变成品牌营销IP力量 2、亲子综艺节目，借消费儿童打造好爸爸人设。 3.偶像选秀综艺节目，粉丝们用爱发电声嘶力竭 4.爱情综艺，综艺滤镜下的假游戏 5.中国综艺节目将小众圈文化拉上台面 结论：综艺节目通过镜头的放大镜呈现出一定程度的表演痕迹和表演痕迹。目前，综艺营销的红利仍然巨大。谁能在借鉴抄袭的基础上完美呈现本土化，赢得中国观众的喜爱，谁就能占据综艺营销的制高点。